Bitácora - Parte 2

En este caso, busque la definición del recorte de mi tema: la capacidad que tenemos las personas de soñar despiertos y cómo en esos "sueños" inventamos lugares y espacios en donde deseamos estar.

SOÑAR DESPIERTOS: Actividad psíquica normal a todo cerebro humano activo. Nuestra mente ensaya y nos cuenta que existe algo inconcluso en nuestra existencia con las fantasías que producimos. Los sueños durante la vigilia constituyen una faceta bastante real de nuestro crecimiento y desarrollo propio, como así también, puede ser un camino valioso para sobrellevar una pesada carga emocional, para planificar nuestro futuro o posibilitar nuevas relaciones con otras personas.  Soñar despierto adiciona colores e interés a la existencia de cada uno, la convierte en algo más emocionante, pero teniendo cuidado de no escaparse de la realidad en momentos inoportunos. Puede ayudar a explorar el futuro utilizando el pasado, ya que al considerar los sueños diurnos, una persona puede cambiar y mejorar la orientación de la vida. Es posible desarrollar la personalidad al jugar con situaciones creadas lo más reales posible. Cuando se realiza esto pueden encontrarse aspectos positivos de la personalidad, como ambiciones que valgan la pena motivar u opciones vitales descartadas antes de tiempo. Además se pueden desechar ideas que resultan totalmente impracticables.  Se puede conseguir la calma y la serenidad, ya que en esos momentos, permitirse el soñar despierto contribuirá a reconocer conflictos subconscientes o zonas en que aparece la contrariedad. Pero aunque no sea posible detectar el problema, las visiones positivas que muestran las escenas de la naturaleza ayudaran a la paz interior temporalmente e impedirán que se actúe con precipitación. Pensar en el poder adormecerte de ciertas visiones apacibles ayudan a la tranquilidad interior. Contribuye a soportar la soledad, ya que cuando la persona se siente sola puede recordar la presencia de seres queridos. Por otro lado, también se pueden recrear paisajes o paraísos en donde cada uno puede imaginarse estando allí, disfrutándolo.

Bitácora - Parte 1

Para empezar, voy a publicar dos definiciones básicas sobre el tema general: los sueños.


SUEÑOS: son manifestaciones mentales de imágenes, sonidos, pensamientos y sensaciones en un individuo durmiente que, normalmente, están relacionadas con la realidad. Para la psicología, los sueños son estímulos esencialmente anímicos que representan manifestaciones de fuerzas psíquicas que durante la vigilia (cuando las personas se encuentran despiertas se hallan impedidas de desplegarse libremente. Son estados de reposo uniforme de un organismo. En contraposición con el estado de vigilia, el sueño se caracteriza por los bajos niveles de actividad fisiológica (presión sanguínea, respiración) y por una respuesta menor ante estímulos externos. El vocablo «sueño» (del latín sommus, raíz original que se conserva en los cultismos somnífero, somnoliento y sonámbulo), designa tanto el acto de dormir como el deseo de hacerlo (tener sueño). Se afirma que una parte del cuerpo “se le ha dormido a uno” cuando se pierde o reduce pasajeramente la sensibilidad en la misma.

SOÑAR: proceso mental involuntario en el que se produce una reelaboración de informaciones almacenadas en la memoria, generalmente relacionadas con experiencias vividas por el soñante los días o meses anteriores. El soñar nos sumerge en una realidad virtual formada por imágenes, sonidos, pensamientos y/o sensaciones. Los recuerdos que se mantienen al despertar pueden ser simples (una imagen, un sonido, una idea, etc.) o muy elaborados. Los sueños más elaborados contienen escenas, personajes, escenarios y objetos. Se ha comprobado que puede haber sueños en cualquiera de las fases del dormir humano. Sin embargo, se recuerdan mejor los sueños y estos son más elaborados en la llamada fase MOR (Movimiento ocular rápido), que tiene lugar en el último tramo del ciclo del sueño.

Bitácora del soñador

En las próximas entradas, estaré publicado diferentes cosas que me remiten al tema que elegí: la capacidad que tenemos las personas de SOÑAR DESPIERTOS.

LA VIDRIERA ARTÍSTICA CORDOBESA

Situada sobre la Avenida Hipólito Irigoyen en el Barrio Nueva Córdoba (ver mapa), la Galería del Paseo del Buen Pastor se presenta como una nueva oportunidad para conocer un espacio que ofrece diferentes alternativas culturales y artísticas.

En mi visita a la Galería de arte del Paseo del Buen Pastor (que no fue la primera ni será la última), observé que es un pequeño y simple pero adecuado sitio de recreación y contemplación de diferentes movimientos y obras culturales que van surgiendo en la ciudad de Córdoba.

Cuando fui por primera vez a conocer este espacio, se encontraba expuesta una muestra sobre la cultura japonesa, más tarde una sobre arte y reciclado y posteriormente otra dedicada al arte abstracto. En el día de ayer me enteré que había otra puesta sobre el quinto festival de humor cordobés y me acerqué a conocerla. Allí me encontré con la exposición pero también con dos actividades recreativas que  tienen como fin ayudar al público a interactuar con la puesta de las obras y no quedarse con su mera observación. Con ello, quiero decir que esta galería no sólo se queda en presentar obras pictóricas o escultóricas sino que va cambiando su diversidad de exhibiciones y utiliza pequeñas acciones entretenidas para hacer de este lugar, un espacio más rico en lo que se refiere a la cultura de la ciudad.

El Paseo está a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno cordobés bajo la dirección de José Javier García Vieyra. No obstante, la Sra. Sonia Leavy es la encargada de dirigir el desenvolvimiento de las actividades en la Galería. Fue ella quien me ofreció un cortado cuando yo visité por tercera vez este espacio y allí mismo empezamos nuestra charla. Me comentó que toda su vida estuvo en el campo de las artes y que por mucho tiempo tuvo sus propias galerías. Ella está en el Paseo desde su inauguración y es la coordinadora de todo lo que abarca la comunicación de artes visuales en lo que respecta a la Galería..

Me llamó mucho la atención el deseo y  las ganas que tiene Sonia de que esta galería sea conocida por todo el público cordobés pero principalmente por los jóvenes. “Atraer al público lo hemos intentado constantemente y creo que lo hemos logrado. Hacemos mucho hincapié en los jóvenes. Creo que hay un semillero de creativos e imagineros y es importante aprovecharlo. Veo la inquietud, el interés, el profesionalismo que hay en los jóvenes. Veo una cantidad de cosas que me sorprenden y me ayudan a seguir adelante”, dice la coordinadora principal de la galería.

Del mismo modo, al principio de nuestra conversación Sonia quiso dejar en claro que el Paseo y por ende la galería “están en un lugar muy céntrico y abrieron sus puertas a los niños y jóvenes.  Ellos se lo han apropiado. No solamente hay artes visuales sino también música, teatro, danzas, diversidad de cosas que no hay en otro espacio de Córdoba . Tiene la facilidad de exponer al público gratuitamente o no y está cerca del palacio Ferreyra, del Museo Caraffa, y el Museo de  Ciencias Naturales; lo que convierte a estos espacios en un conjunto, en un circuito de arte”.

En cuanto al arte en todas sus expresiones, la Sra. Leavy piensa que “todo es arte pero considero que se ha perdido un poco la autocrítica de los que lo hacen. No porque una persona que pinte un cuadro ya es pintor o si un escultor ha hecho dos esculturas ya es escultor. Hay todo un proceso, el arte es parte de tu vida. Cuando una persona crea algo, pone toda su vivencia en esa obra, plasma todas sus dudas”. Por otro lado, también me explicó las cualidades que debe tener un artista: “La persona que desea crear, debe saber de todo, tener amplitud de criterio y no encerarse en determinada estética o tipo de obra. A veces se comete el error de estar más en lo conceptual, en lo figurativo, en las abstracciones. Se debe tener siempre un criterio amplio”.

Luego de haber recorrido cada uno de los rincones de esta galería, me di cuenta que es un ambiente adecuado para descubrir nuestro lado crítico y creativo sobre el arte y todas sus manifestaciones.  

Como me comentó Sonia al final de nuestra charla: “El Buen Pastor es como una vidriera, no sólo para gustadores de arte sino también para la comunidad en general. Es una vidriera para que todo el mundo se acerque y mire una obra de arte aunque nunca en su vida haya visto alguna”. Entonces, ¿te animás a conocerla? Te aseguro que no te vas a arrepentir.

Galería de fotos:
(Fotógrafa: M. Belén Tarabla.)

Datos de interés:
*Si te interesa saber la programación cultural de este mes en el Paseo del Buen Pastor, hace click aquí

Mi manifiesto personal sobre el arte (versión nueva)

Reeviendo mi manifiesto personal acerca del arte que anteriormente escribí, me di cuenta que, de alguna forma y luego de haber transcurrido un tiempo en esta rama de la comunicación, el arte es mucho más que “una forma de expresión”. Creo que esta noción va mucho más allá de toda expresión o manifiesto humano. Las posibilidades que te brinda son muy amplias y no sólo se aboca a formar parte de lo personal sino que también abarca lo colectivo, lo que muchas personas puedan crear, imaginar y plasmar en diferentes superficies, texturas, objetos, cuerpos, espacio, etc.

Hoy en día, cada uno de nosotros nos acercamos a construir nuevas formas de materializar nuestras ideas. Nuestras propias imágenes mentales nos ayudan a tratar de inventar algo nuevo y de tratar de introducirlo e integrarlo. Es increíble como las personas podemos darle una función innovadora al arte y darle esa “vuelta de tuerca” para que se generen otras formas de comunicación y de manifestación individual o colectiva.

Cuestionarnos acerca de los diferentes y variados aspectos que comprende la noción de arte es una forma de estar vinculados con los nuevos avances que en ella se producen. Se provocaron muchos cambios a lo largo de la historia que buscaban o buscan esos avances y pretenden generar un cambio o quiebre. Uno de ellos fue el arte abstracto, el cual sostenía que las formas que se construían se alejen de la reproducción fiel de lo natural, se distancien de la realidad.

Más allá del hecho de que las prácticas o manifiestos humanos (charla entre amigas, discursos populares, e incluso ramas de la comunicación, la literatura y la música) se asemejen a lo que luego se plasma en una obra, cabe aclarar que éstas se diferencian de una forma muy sutil: no es lo mismo hablar de esas prácticas que de arte.  No obstante, es importante que exprese que ellas influyen fuertemente (consciente o inconscientemente) en la creación de un producto final.

A lo largo de estos meses que estuve más en contacto con el arte y sus prácticas, me di cuenta que éste es un instrumento muy válido para la realización y creación de producciones tanto visuales como audiovisuales. También me percaté de que mi idea acerca del arte era muy básica y que todavía me falta mucho por recorrer y por aprender en este camino.

Es fascinante ver como la imaginación y la forma de pensar del creador, del artista, va cambiando con el paso del tiempo. Es muy sencillo decir que el arte es “una forma de expresión humana del cual todos formamos parte”. Pero en realidad, esta noción, como ya dije antes, va mucho más allá de nuestra propia visión de la realidad, de nuestro modo de ver las cosas. Queda en nosotros modificar esa pequeña idea y abrirnos a las diferentes y variadas posibilidades que ella nos ofrece.

CAMINOS URBANOS - Parte II

Los caminos urbanos pueden, de alguna u otra manera, formar diferentes trayectos visuales en la construcción de los objetos, edificios y calles que transitamos. Estas rutas diarias no sólo las recorremos con nuestro caminar, sino también con nuestra vista. En ella y en nuestra mente, se van construyendo diferentes imágenes que las distinguimos por sus formas, colores y relieves.
En esta segunda parte del trabajo, intento destacar que los caminos que recorremos día a día son parte de nuestra realidad y que, aparte de transitarlos, los podemos visualizar y construír mentalmente. Como lo hice en el práctico anterior, en el video está reflejado también parte de mi visión acerca de la construcción de los "caminos cotidianos".

Para este trabajo, decidá continuar con la misma línea de acción que puse en práctica en el trabajo anterior. Para ello, utilicé el mismo concepto ("Caminos urbanos") pero con unas leves modificaciones. En el producto final (video de 2 minutos) se muestran imágenes estáticas para lograr un efecto distinto en la captación del espectador. Dicho efecto se logrará debido al dinamismo del video y del sonido, el cual no sólo se muestra como un mero acompañamiento; está editado para llevar el compás de la construcción de las figuras en el plano. Las imágenes en el video forman partes conocidas de una ciudad (edificios, peatonal, vías del tren, ventanas de un edificio, muros de casas). Aquí es donde entran en juego los trayectos: las imáganes que irán construyendo estas figuras serán de diferentes "caminos urbanos", ya sea calles, veredas o vías del tren.
En el video se ven diferentes detalles que muestran que verdaderamente se están construyendo figuras de la ciudad con la particularidad de que son abstractas. Por ejemplo: en el plano negro con las ventanas rojas (imágen fija de una vereda de ladrillos rojos) se van apagando y prendiendo como símbolo de que forman parte de un edificio. Asimismo, anteriormente a dos de las construcciones se va adelantando con la música y los cuadros, qué figura se formará luego. Ese es el caso de la peatonal y de los tres edificios continuados.

Respecto a la vanguardia que elegí, trabajé con el abstraccionismo (antes utilizado en el trabajo anterior) desde un punto de vista de síntesis de la imagen, es decir, que ésta no posee tantos detalles ni sombras. Son sólo capturas directas, casi planas. Me basé, fundamentalmente, en la última vertiente que dimos en clase: "Neoplasticismo", en el que se trabaja con líneas y cubos geométricos y se le da importancia a lo elemental de la figura y al color puro (en el caso de este trabajo, el color no está escencialmente puro pero se busca aproximarse a esa línea).

A continuación hay dos obras de Piet Mondrian (fundador del Neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg):

"Gray it brown"

"Piets House Large"

Del mismo modo, cabe aclarar que la idea de este proyecto audiovisual lo plantee y modifique en base a la obra de Mondrian y a las obras del fotógrafo alemán Andreas Gursky. De este último, observé cómo encuadra a los edificios y cómo capta su estructura y linealidad. Aquí se muestran algunas de sus fotos:

CAMINOS URBANOS

En la realidad cotidiana de las personas hay  diferentes caminos. Ellos son transitados por muchos de nosotros día a día. Frecuentemente, hay caminos que están bloqueados o incluso cerrados. Por ello, algunas veces es mejor cambiar de rumbo para poder llegar a nuestra meta, nuestro lugar, nuestro objetivo, nuestro punto de encuentro. Los caminos que construímos día a día son frágiles porque siempre los cambiamos, aunque sea por un centímetro de la calle que recorremos. Somos personas inquietas, seres que necesitamos dejarnos llevar por la imaginación y dejar esa rutina del caminante pasivo y constante en su rumbo. Necesitamos cambiar nuestro rumbo todos los días. Y así lo hacemos, eso es lo que hacemos. Día a día construimos nuevos rumbos, nuevas metas, nuevos caminos.

"Caminos urbanos" 
de María Belén Tarabla
Modificado para este trabajo

Desde una ciudad iluminada
tras las sierras cerradas,
contemplo las calles pobladas,
perpleja y con asombro.
El agua de la cañada va corriendo,
entre los muros de piedra
y el canal de cemento,
despacio y silencioso.
Los caminos se arman
sobre los proyectos humanos.
Cada quien por su lado.

Sin saberlo todos se unen en un común pasaje.
Lejos, estamos de conocernos
envueltos en la cotidianeidad.
Allí descansan nuestros anhelos; descansan
nuestras metas y emociones.
En esta tibia tarde de mayo,
nos cruzamos en algún punto de la peatonal.

Ese lugar, con muchos sitios

y tantas personas sin nombres pero con un camino fijo.
El viento ha sacudido
los abundantes sauces de la avenida,
levantando en reiterados torbellinos
el polvo de la tierra que emerge de ellos.
Los caminos son muchos, variados e indefinidos.
Los caminitos grises
se cruzan y se alejan,
buscando los dispersos propósitos ajenos.
Caminos urbanos,

caminos que armamos día a día,

caminos que construimos sin querer

                                                   pero que tienen sentido en nuestra vida.

La idea de presentar el concepto "Caminos urbanos" surgió por dos mitivos: cuando era pequeña, escribí un poema sobre esta misma noción (escrito arriba - tiene modificada unas palabras para abocarlo a la ciudad de Córdoba) y cuando buscaba nuevos temas se me ocurrió hacer un recorrido del centro de Córdoba utilizando los caminos. El segundo motivo es la correlación que establecí con las temáticas planteadas por los artistas impresionistas: la idea principal, por sobre todo, es mostrar la oposición entre caminos rurales o naturales (pintados por ellos) y los caminos urbanos que hoy en día recorremos.

Con el término "caminos urbanos" me refiero a acotar el tema de la ciudad y enfocarlo a los diferentes trayectos que las personas recorren día a día. Al ser medio amplio el tema, sólo lo trataré desde una perspectiva simple, es decir, buscaré lugares que sean típicos del centro de la ciudad (peatonal, Plaza Sarmiento y España, La Cañada).

En cuanto a los aspectos formales de las fotografías, me aboqué a trasladar uno de los puntos de la estética impresionista a mis fotos. Los paisajes que elegí son más bien rurales como ya expliqué, con una luz predominante, con colores más brillantes y con cierta abstracción en las figuras. Mi idea fue buscar esos caminos pero en nuestra realidad urbana. Así, utilicé las técnicas de foco selectivo y desenfoque para crear esa abstracción en el fondo y en las siltuetas; como así también traté de mantener los colores que están presentes en las obras pictóricas. Ninguna de las fotografías presenta pos-producción debido a que las transformaciones de foco que poseen fueron hechas desde la cámara.

Nota: en la presentación de las fotografías, sólo he puesto 8 de ellas por razones de tiempo y de explicación (debido a que 2 de ellas fueron utilizadas para la portada y para las pinturas impresionistas en las cuales me base). Aquí, está expuesta una serie de 10 fotografías.

Pinturas inmrpesionistas que utilicé para este trabajo:

"Campo de tulipanes" - Van Gogh

"Huerta en flor" - Pissarro

"Louvecienne" - Cézanne 



"Nieve al atardecer" - Monet

Fotografías para el trabajo (TP4)
(Autora: María Belén Tarabla)