Bitácora - Parte 8

Todavía no encontré ningún artista que haya trabajado directamente con el tema específico que plantee. Sin embargo, hallé algunos que desarrollan parte de su obra en aspectos relacionados a mi tema, como ser: realidad/imaginación y búsqueda interior de la intimidad.

Ben Heine es un artista multidisciplinar que nació en Costa de Marfil e ideó una forma curiosa de inventar la realidad. A partir de fotografías, dibuja a lápiz una situación completamente diferente a la que está plasmada en retrato. Desde entonces, muchas obras e imágenes se convierten en un visión surrealista de la realidad, un surrealismo palpable y muy creativo. (http://www.artespain.com/25-01-2011/fotografia/obras-de-ben-heine-dibujos-en-fotografias)

Heine dice que fue el resultado de una larga experiencia gráfica y de las consecuencias lògicas de su evolución artìstica. "Pencil vs cámara" es un proyecto que mezcla el dibujo con la fotografìa, la imaginaciñon con la realidad; a través de la ilusión y el surrealismo. En él, por lo general, Heine se centra en la arquitectura, los retratos y los animales. Heine dice:.. "Acabo de hacer arte para las personas que quiero que el sueño y olvidar sus problemas diarios que solía escribir poemas hace muchos años, quiero transmitir un significado poético en mis cuadros, cada uno de nueva creación deben contar una historia y generar una emoción intensa, como un poema, como una melodía ". (http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Heine)

Páginas relacionadas con el artista: http://www.benheine.com/, http://www.flickr.com/photos/benheine/. http://benjaminheine.blogspot.com/

Por otro lado, también hay otro artista que trabaja con la idea de la intimidad y el juego entre realidad e imaginación, su nombre es Ángel Baldovino y es un artista argentino el cual tuvo una etapa de su vida artìstica en la cual se centró en la intimidad y los pensamientos del ser humano.

En esta etapa, aumenta su libertad, crea a través de formas enormes y de una luz más intensa. Aparecen los azules, la intensidad del Mediterráneo se refleja en su obra y los verdes se entremezclan con los amarillos, el color espiritual de la luz. Estudia la naturaleza, cada uno de sus aspectos en detalle, piedras, insectos, plantas, etc. Todo eso se refleja en una pintura más contenida e intelectual. En la obra se entremezclan la geometría y grotescas figuras reales. Su pintura quiere significar todo aquello que hacemos desde dentro y que tiene trascendencia sobre la vida misma. Baldovino afirma que se desarrolla a través del espíritu y que no concibe la pintura sin la aportación de algo íntimo. En las telas de esta época el artista deja volar la imaginación y la fantasía y se aproxima a veces a lo que se podría llamar un surrealismo abstracto. Traspasa el límite de la realidad por medio de la imaginación y recrea nuevos y subjetivos universos, un mundo sensible que cada uno de nosotros lleva dentro, un lugar idílico donde no existe la agresión del mundo real. http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Baldovino)

"La luna y los caracoles"