LA VIDRIERA ARTÍSTICA CORDOBESA

Situada sobre la Avenida Hipólito Irigoyen en el Barrio Nueva Córdoba (ver mapa), la Galería del Paseo del Buen Pastor se presenta como una nueva oportunidad para conocer un espacio que ofrece diferentes alternativas culturales y artísticas.

En mi visita a la Galería de arte del Paseo del Buen Pastor (que no fue la primera ni será la última), observé que es un pequeño y simple pero adecuado sitio de recreación y contemplación de diferentes movimientos y obras culturales que van surgiendo en la ciudad de Córdoba.

Cuando fui por primera vez a conocer este espacio, se encontraba expuesta una muestra sobre la cultura japonesa, más tarde una sobre arte y reciclado y posteriormente otra dedicada al arte abstracto. En el día de ayer me enteré que había otra puesta sobre el quinto festival de humor cordobés y me acerqué a conocerla. Allí me encontré con la exposición pero también con dos actividades recreativas que  tienen como fin ayudar al público a interactuar con la puesta de las obras y no quedarse con su mera observación. Con ello, quiero decir que esta galería no sólo se queda en presentar obras pictóricas o escultóricas sino que va cambiando su diversidad de exhibiciones y utiliza pequeñas acciones entretenidas para hacer de este lugar, un espacio más rico en lo que se refiere a la cultura de la ciudad.

El Paseo está a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno cordobés bajo la dirección de José Javier García Vieyra. No obstante, la Sra. Sonia Leavy es la encargada de dirigir el desenvolvimiento de las actividades en la Galería. Fue ella quien me ofreció un cortado cuando yo visité por tercera vez este espacio y allí mismo empezamos nuestra charla. Me comentó que toda su vida estuvo en el campo de las artes y que por mucho tiempo tuvo sus propias galerías. Ella está en el Paseo desde su inauguración y es la coordinadora de todo lo que abarca la comunicación de artes visuales en lo que respecta a la Galería..

Me llamó mucho la atención el deseo y  las ganas que tiene Sonia de que esta galería sea conocida por todo el público cordobés pero principalmente por los jóvenes. “Atraer al público lo hemos intentado constantemente y creo que lo hemos logrado. Hacemos mucho hincapié en los jóvenes. Creo que hay un semillero de creativos e imagineros y es importante aprovecharlo. Veo la inquietud, el interés, el profesionalismo que hay en los jóvenes. Veo una cantidad de cosas que me sorprenden y me ayudan a seguir adelante”, dice la coordinadora principal de la galería.

Del mismo modo, al principio de nuestra conversación Sonia quiso dejar en claro que el Paseo y por ende la galería “están en un lugar muy céntrico y abrieron sus puertas a los niños y jóvenes.  Ellos se lo han apropiado. No solamente hay artes visuales sino también música, teatro, danzas, diversidad de cosas que no hay en otro espacio de Córdoba . Tiene la facilidad de exponer al público gratuitamente o no y está cerca del palacio Ferreyra, del Museo Caraffa, y el Museo de  Ciencias Naturales; lo que convierte a estos espacios en un conjunto, en un circuito de arte”.

En cuanto al arte en todas sus expresiones, la Sra. Leavy piensa que “todo es arte pero considero que se ha perdido un poco la autocrítica de los que lo hacen. No porque una persona que pinte un cuadro ya es pintor o si un escultor ha hecho dos esculturas ya es escultor. Hay todo un proceso, el arte es parte de tu vida. Cuando una persona crea algo, pone toda su vivencia en esa obra, plasma todas sus dudas”. Por otro lado, también me explicó las cualidades que debe tener un artista: “La persona que desea crear, debe saber de todo, tener amplitud de criterio y no encerarse en determinada estética o tipo de obra. A veces se comete el error de estar más en lo conceptual, en lo figurativo, en las abstracciones. Se debe tener siempre un criterio amplio”.

Luego de haber recorrido cada uno de los rincones de esta galería, me di cuenta que es un ambiente adecuado para descubrir nuestro lado crítico y creativo sobre el arte y todas sus manifestaciones.  

Como me comentó Sonia al final de nuestra charla: “El Buen Pastor es como una vidriera, no sólo para gustadores de arte sino también para la comunidad en general. Es una vidriera para que todo el mundo se acerque y mire una obra de arte aunque nunca en su vida haya visto alguna”. Entonces, ¿te animás a conocerla? Te aseguro que no te vas a arrepentir.

Galería de fotos:
(Fotógrafa: M. Belén Tarabla.)

Datos de interés:
*Si te interesa saber la programación cultural de este mes en el Paseo del Buen Pastor, hace click aquí

Mi manifiesto personal sobre el arte (versión nueva)

Reeviendo mi manifiesto personal acerca del arte que anteriormente escribí, me di cuenta que, de alguna forma y luego de haber transcurrido un tiempo en esta rama de la comunicación, el arte es mucho más que “una forma de expresión”. Creo que esta noción va mucho más allá de toda expresión o manifiesto humano. Las posibilidades que te brinda son muy amplias y no sólo se aboca a formar parte de lo personal sino que también abarca lo colectivo, lo que muchas personas puedan crear, imaginar y plasmar en diferentes superficies, texturas, objetos, cuerpos, espacio, etc.

Hoy en día, cada uno de nosotros nos acercamos a construir nuevas formas de materializar nuestras ideas. Nuestras propias imágenes mentales nos ayudan a tratar de inventar algo nuevo y de tratar de introducirlo e integrarlo. Es increíble como las personas podemos darle una función innovadora al arte y darle esa “vuelta de tuerca” para que se generen otras formas de comunicación y de manifestación individual o colectiva.

Cuestionarnos acerca de los diferentes y variados aspectos que comprende la noción de arte es una forma de estar vinculados con los nuevos avances que en ella se producen. Se provocaron muchos cambios a lo largo de la historia que buscaban o buscan esos avances y pretenden generar un cambio o quiebre. Uno de ellos fue el arte abstracto, el cual sostenía que las formas que se construían se alejen de la reproducción fiel de lo natural, se distancien de la realidad.

Más allá del hecho de que las prácticas o manifiestos humanos (charla entre amigas, discursos populares, e incluso ramas de la comunicación, la literatura y la música) se asemejen a lo que luego se plasma en una obra, cabe aclarar que éstas se diferencian de una forma muy sutil: no es lo mismo hablar de esas prácticas que de arte.  No obstante, es importante que exprese que ellas influyen fuertemente (consciente o inconscientemente) en la creación de un producto final.

A lo largo de estos meses que estuve más en contacto con el arte y sus prácticas, me di cuenta que éste es un instrumento muy válido para la realización y creación de producciones tanto visuales como audiovisuales. También me percaté de que mi idea acerca del arte era muy básica y que todavía me falta mucho por recorrer y por aprender en este camino.

Es fascinante ver como la imaginación y la forma de pensar del creador, del artista, va cambiando con el paso del tiempo. Es muy sencillo decir que el arte es “una forma de expresión humana del cual todos formamos parte”. Pero en realidad, esta noción, como ya dije antes, va mucho más allá de nuestra propia visión de la realidad, de nuestro modo de ver las cosas. Queda en nosotros modificar esa pequeña idea y abrirnos a las diferentes y variadas posibilidades que ella nos ofrece.

CAMINOS URBANOS - Parte II

Los caminos urbanos pueden, de alguna u otra manera, formar diferentes trayectos visuales en la construcción de los objetos, edificios y calles que transitamos. Estas rutas diarias no sólo las recorremos con nuestro caminar, sino también con nuestra vista. En ella y en nuestra mente, se van construyendo diferentes imágenes que las distinguimos por sus formas, colores y relieves.
En esta segunda parte del trabajo, intento destacar que los caminos que recorremos día a día son parte de nuestra realidad y que, aparte de transitarlos, los podemos visualizar y construír mentalmente. Como lo hice en el práctico anterior, en el video está reflejado también parte de mi visión acerca de la construcción de los "caminos cotidianos".

Para este trabajo, decidá continuar con la misma línea de acción que puse en práctica en el trabajo anterior. Para ello, utilicé el mismo concepto ("Caminos urbanos") pero con unas leves modificaciones. En el producto final (video de 2 minutos) se muestran imágenes estáticas para lograr un efecto distinto en la captación del espectador. Dicho efecto se logrará debido al dinamismo del video y del sonido, el cual no sólo se muestra como un mero acompañamiento; está editado para llevar el compás de la construcción de las figuras en el plano. Las imágenes en el video forman partes conocidas de una ciudad (edificios, peatonal, vías del tren, ventanas de un edificio, muros de casas). Aquí es donde entran en juego los trayectos: las imáganes que irán construyendo estas figuras serán de diferentes "caminos urbanos", ya sea calles, veredas o vías del tren.
En el video se ven diferentes detalles que muestran que verdaderamente se están construyendo figuras de la ciudad con la particularidad de que son abstractas. Por ejemplo: en el plano negro con las ventanas rojas (imágen fija de una vereda de ladrillos rojos) se van apagando y prendiendo como símbolo de que forman parte de un edificio. Asimismo, anteriormente a dos de las construcciones se va adelantando con la música y los cuadros, qué figura se formará luego. Ese es el caso de la peatonal y de los tres edificios continuados.

Respecto a la vanguardia que elegí, trabajé con el abstraccionismo (antes utilizado en el trabajo anterior) desde un punto de vista de síntesis de la imagen, es decir, que ésta no posee tantos detalles ni sombras. Son sólo capturas directas, casi planas. Me basé, fundamentalmente, en la última vertiente que dimos en clase: "Neoplasticismo", en el que se trabaja con líneas y cubos geométricos y se le da importancia a lo elemental de la figura y al color puro (en el caso de este trabajo, el color no está escencialmente puro pero se busca aproximarse a esa línea).

A continuación hay dos obras de Piet Mondrian (fundador del Neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg):

"Gray it brown"

"Piets House Large"

Del mismo modo, cabe aclarar que la idea de este proyecto audiovisual lo plantee y modifique en base a la obra de Mondrian y a las obras del fotógrafo alemán Andreas Gursky. De este último, observé cómo encuadra a los edificios y cómo capta su estructura y linealidad. Aquí se muestran algunas de sus fotos: