Bitácora - Parte 12

En este caso, intenté buscar un podema que refleje más o menos lo que pineso acerca del estado de tranquilidad en el que me encuentro al soñar despierta y de cómo ciertas palabras que mencioné en el post de "palabras claves" se encuentran relacionadas en los siguientes versos (las palabras están remarcadas en rojo). Algunas ellas, también hacen referencia a ciertos términos que creo que hacen alusión a mi tema.

 "El paraíso sobre los tejados"

de Cesar Pavese

Será un día tranquilo, de luz fría
como el sol que nace o muere, y el cristal
cerrará el aire sucio fuera del cielo.

Se nos despierta una mañana, una vez para siempre,
en la tibieza del último sueño: la sombra
será como la tibieza. Llenará la estancia,
por la gran ventana, un cielo más grande.
Desde la escalera, subida una vez para siempre,
no llegarán voces, ni rostros muertos.

No será necesario dejar el lecho.
Sólo el alba entrará en la estancia vacía.
Bastará la ventana para vestir cada cosa
con una tranquila claridad, casi una luz.
Se posará una sombra descarnada sobre el rostro sumergido.

Será los recuerdos como grumos de sombra
aplastados como las viejas brasas
en el camino. El recuerdo será la llama
que todavía ayer mordía en los ojos apagados.

Bitácora - Parte 11

Otro de los artistas, en este caso muy conocido, que plasma en sus obras un trabajo peculiar con sus propios sueños es el surrealista Salvador Dalí.

En su obra, "El sueño", óleo pintado en el año 1937, trata de uno de los temas de mayor fascinación para los surrealistas: el mundo de los sueños. Ellos creían que la libertad del subconsciente dentro del sueño era expresada al máximo y de esta manera podían los sueños funcionar como detonador de la fuerza creadora, podían pues utilizarse creativamente. Por otro lado, en el libro "La vida secreta de Salvador Dalí",  el artista escribió que había imaginado  esa obra como un pesado monstruo que era sostenido por las muletas de la realidad. (Mary Rodríguez - http://marycrsii.wordpress.com/2008/08/07/el-sueno-salvador-dali/)

"El sueño" (1937)



Otra de sus notables obras que están relacionadas con los sueños la denominó "Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar", la cual es una pintura realizada en óleo sobre lienzo y que se conserva en el  Museo Thyssen - Bornemisza, ubicado en Madrid, España.

Dalí, siguiendo las teorías de Freud, quiso representar en el cuadro el hecho de que, a veces, se introducen en el sueño estímulos derivados de acontecimientos exteriores que son integrados en él. También se ha sugerido que la pintura es "una surrealista interpretación de la Teoría de la Evolución".

Este fue uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en 1944. A pesar de que por aquel entonces pintaba sobre temas religiosos y había abandonado el surrealismo ortodoxo, en donde se introducía en el mundo de los sueños, el largo título del lienzo muestra su intención de otorgarle al cuadro un carácter psicoanalítico.

Srgún el artista explicó en el año 1962, en la obra intentó "Poner en imágenes por primera vez el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala".

"Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes de despertar"
(1944)

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_causado_por_el_vuelo_de_una_abeja_alrededor_de_una_granada_un_segundo_antes_de_despertar

Bitácora - Parte 10

Francamente, el hecho elegir el tema de que las personas tenemos esa facilidad de poder "soñar despiestos" me ha llevado a pensar que muchas de las cosas y situacioens que nos imaginamos ocurren porque, en cierto punto (quizás subconsiente), nosotros queremos que sucedan. En otras palabras, al pensar en un lugar calmo, en el que podemos ser libres y estar tranquilos sin que nadie nos perturbe; es sólo por la razón de que queremos estar y/o pertencer a ese lugar, a ese "paraíso".

Para definir mejor lo que es nuestro íntimo y personal "paraíso", es necesario seguir agregandole atributos o, por qué no, definirlo. Para mi, mi porpio "paraíso" se conformaría de varios lugares simultáneos, en donde ya he estado o quisiera estar y conocer. Serían lugares enormes, infinitos y todos rodeados de naturaleza y de perfumes suaves. Quizás estoy exagerando un poco pero es lo que me imagino apenas cierro mis ojos.

Bitácora - Parte 9

Buscado más artistas que tratan en algún punto el tema que elegí, encontré a una artista española llamada Tamara Arroyo (1972), la cual trabaja con los conceptos de lo real y lo imaginario, de recuerdos pasados que se plasman en el presente; basándose en sus experiencias personales.

La artista "se inclina por lo vivencial, las experiencias propias de los lugares habitados día a día, que va haciendo suyos con el paso del tiempo y el roce de lo cotidiano en el espacio. El dibujo es una de sus armas habituales, aunque no la única, dejando una huella sobre la necesidad de ser y estar, para reconocer su memoria personal mediante la práctica artística. Realidad y ficción, lo vivido y lo soñado, dan como resultado falsas pistas domésticas". (http://www.galeriajoserobles.com/es/temporadas/ficha.php?id=46)

En el siguiente párrafo, la artista explica parte de su trabajo, de sus obras y de las técnicas que utiliza para llevarlas a cabo: "El trabajo que he venido desarrollando hasta ahora se enmarca principalmente en las intervenciones, en las que observo e interpreto el espacio que me rodea estableciendo un diálogo entre lo real y lo imaginado. (...). Mi obra se inclina de esta amanera por lo vivencial, las experiencias propias de los lugares habitados día a día. Pero nada, y menos un lugar es para siempre. Es por ello que quizá mis soportes sean efímeros, realizando instalaciones, dibujos in situ, y adaptándome a esa permanencia nunca definitiva que he reflejado a través de fotografías.

Por lo tanto el dibujo y la fotografía han sido y son una de mis armas habituales, aunque no las únicas. He realizado proyectos de arte público, a través de acciones y situaciones, para reflejar la permanencia y el cambio en cualquier aspecto de su entorno y las situaciones humanas así como la ausencia de ciertas actividades, para reconocer en ellos mi experiencia personal".

http://www.geifco.org/actionart/actionart02/secciones/03-adlc/artistas/signosUrbanos/arroyo/arroyo.htm)

"Holiday Inn"
(Instalación - tinta sobre sobres de avión enmarcados)

Por otro lado, esta artista fue premiada por su intervención en la Casa Encendida ubicada en Madrid,  titulada "De Casa Encendida a Casa de Empeños". En ella, Arroyo representó la recuperación de la memoria de las casas en donde ella vivió en si infancia, Utilizaba la cinta adhesiva para recrear nuevos espacios que más tarde fotografiaba y los dibujos planteaban una variante a los contornos reales de los íntimos espacios de la casa. "Mi idea era recrear la antigua Casa de Empeños a través de un pasillo, que cumple su papel como arquitectura anterior (...). La propuesta es jugar con imágenes del espacio real y del pasado y confrontar los dos tiempos", comentó Arroyo.

"De Casa Encendida a Casa de Empeños"

Esta obra fue inaugurada en el año 2008.

Fuestes:http://lapistoladelarra.blogspot.com/2008/05/fotografa-tamara-arroyo.html, http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/22880/Tamara_Arroyo_memoria_recobrada

Bitácora - Parte 8

Todavía no encontré ningún artista que haya trabajado directamente con el tema específico que plantee. Sin embargo, hallé algunos que desarrollan parte de su obra en aspectos relacionados a mi tema, como ser: realidad/imaginación y búsqueda interior de la intimidad.

Ben Heine es un artista multidisciplinar que nació en Costa de Marfil e ideó una forma curiosa de inventar la realidad. A partir de fotografías, dibuja a lápiz una situación completamente diferente a la que está plasmada en retrato. Desde entonces, muchas obras e imágenes se convierten en un visión surrealista de la realidad, un surrealismo palpable y muy creativo. (http://www.artespain.com/25-01-2011/fotografia/obras-de-ben-heine-dibujos-en-fotografias)

Heine dice que fue el resultado de una larga experiencia gráfica y de las consecuencias lògicas de su evolución artìstica. "Pencil vs cámara" es un proyecto que mezcla el dibujo con la fotografìa, la imaginaciñon con la realidad; a través de la ilusión y el surrealismo. En él, por lo general, Heine se centra en la arquitectura, los retratos y los animales. Heine dice:.. "Acabo de hacer arte para las personas que quiero que el sueño y olvidar sus problemas diarios que solía escribir poemas hace muchos años, quiero transmitir un significado poético en mis cuadros, cada uno de nueva creación deben contar una historia y generar una emoción intensa, como un poema, como una melodía ". (http://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Heine)

Páginas relacionadas con el artista: http://www.benheine.com/, http://www.flickr.com/photos/benheine/. http://benjaminheine.blogspot.com/

Por otro lado, también hay otro artista que trabaja con la idea de la intimidad y el juego entre realidad e imaginación, su nombre es Ángel Baldovino y es un artista argentino el cual tuvo una etapa de su vida artìstica en la cual se centró en la intimidad y los pensamientos del ser humano.

En esta etapa, aumenta su libertad, crea a través de formas enormes y de una luz más intensa. Aparecen los azules, la intensidad del Mediterráneo se refleja en su obra y los verdes se entremezclan con los amarillos, el color espiritual de la luz. Estudia la naturaleza, cada uno de sus aspectos en detalle, piedras, insectos, plantas, etc. Todo eso se refleja en una pintura más contenida e intelectual. En la obra se entremezclan la geometría y grotescas figuras reales. Su pintura quiere significar todo aquello que hacemos desde dentro y que tiene trascendencia sobre la vida misma. Baldovino afirma que se desarrolla a través del espíritu y que no concibe la pintura sin la aportación de algo íntimo. En las telas de esta época el artista deja volar la imaginación y la fantasía y se aproxima a veces a lo que se podría llamar un surrealismo abstracto. Traspasa el límite de la realidad por medio de la imaginación y recrea nuevos y subjetivos universos, un mundo sensible que cada uno de nosotros lleva dentro, un lugar idílico donde no existe la agresión del mundo real. http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_Baldovino)

"La luna y los caracoles"

Bitácora - Parte 7

Recopilando material sobr mi tema, descubrí que en los sueños las personas también somos capaces de experimentar con lso sentimientos. Es así como encontré que: "Los sueños son una secuencia de sensaciones, imágenes y pensamientos que atraviesan nuestra mente mientras dormimos. (...) En nuestros sueños podemos ir a cualquier sitio, ser cualquier cosa y hacerlo absolutamente todo. Cuando dormimos, nuestra mente toma el control. A veces, los sueños pueden entenderse en el contexto de los pensamientos e impulsos reprimidos, y sirve para liberarlos".

En el sitio donde se posteo lo que escribí, también hay una lista de difernetes emociones o sentimientos que tienen las personas y cómo eso se conjuga con nuestro sueño. He aquí la lista:

• Asustarse. Soñar que estás asustado indica que sientes dudas e inseguridad. Quizá te sientes fuera de control. La ira suele ocultarse tras el miedo, así que piensa también con qué o quién puedes estar enfadado en tu vida real.
• Calma. Soñar que estás en calma denota satisfacción con tu vida y con lo que tienes. Soñar que alguien intenta calmarte significa que tendrás que enfrentarte a dificultades si continúas dejando tus emociones sin control.
• Celos. Soñar que sientes celos de otra persona significa que estás reflejando una situación de tu vida real. Este sueño puede revelar tus sentimientos inconscientes de celos hacia una persona en particular, o representar tu vulnerabilidad y tu miedo a la intimidad. Necesitas trabajar el amor hacia ti mismo y reconocer tu propio valor.
• Confianza. Soñar con el sentimiento de confianza simboliza autoaceptación. Necesitas trabajar para integra aspectos de ti mismo.
• Decepción. Soñar que te sientes decepcionado indica que hay experiencias de tu vida real que te producen frustración. Estos sueños suelen reflejar decepciones reprimidas y acumuladas a lo largo de mucho tiempo. Tu sueño sirve como catalizador emocional para aliviar tu sufrimiento.
• Desear. Soñar que deseas algo simboliza los deseos e ilusiones que has descartado en tu vida real. En sentido contrario, el sueño puede simbolizar tu potencial para conseguir algo.
• Dolor. Soñar que sientes dolor significa que estás siendo muy duro contigo mismo en relación a una situación que no está bajo tu control. También puede ser un reflejo real de un dolor que existe en algún lugar de tu cuerpo. Soñar que te haces daño a ti mismo indica que estás atravesando problemas en tu vida real. Intentas desconectar de la realidad concentrándote en el dolor que te infliges tú mismo.
• Felicidad. Soñar que eres feliz puede ser un sentimiento compensatorio y suele significar lo contrario. Quizá estás intentando compensarte por la tristeza y el estrés de tu vida real.
• Lágrimas. Soñar que derramas lágrimas significa que algo se está sanando en tu vida. Las lágrimas simbolizan compasión, curación emocional y limpieza espiritual. También pueden, por el contrario, significar dolor.
• Nervios. Soñar que estás nervioso por algo indica que estás experimentando dudas y sentimientos de inseguridad.
• Odio. Soñar que odias indica agresividad reprimida y miedo a las confrontaciones. Por otra parte, quizás estés imponiendo tu punto de vista y tu opinión a los demás.
• Paz. Soñar con paz y tranquilidad indica el fin o la resolución de un conflicto interior o un trastorno emocional. Puede indicar el final de un ciclo y la pausa antes de emprender el nuevo camino. También sugiere que has alcanzado un nuevo nivel de estabilidad y calma.
• Placer. Soñar que experimentas placer significa que los acontecimientos van a tomar un rumbo positivo.
• Risa. Soñar que ríes sugiere que necesitas levantarte y dejar atrás tus problemas. No te presiones tanto a ti mismo. Reír es también un signo de felicidad, tranquilidad y placer. Si se ríen de ti, simboliza inseguridad y miedo a no ser aceptado. Escuchar las risas de los niños denota felicidad y salud vital.
• Tristeza. Soñar que estás triste sugiere que necesitas aprender de tus decepciones y alcanzar la felicidad. Intenta no hundirte en la negatividad.
• Vergüenza. Soñar que tienes vergüenza simboliza debilidad interior, miedo y falta de confianza en ti mismo. Este sueño también sugiere inseguridad en la sexualidad.

En mi opinión, en el tema de "soñar despierto", entrarían en juego los siguientes sentimientos: calma, felicidad, placer, paz y deseo. Dejé de lado todos los sentimientos negativos o neutros porque creo que cuando uno está soñando despierto, es conciente (si no lo es ya se encuentra dormido) de o que está pensando y creo que esas emociones ayudan a que el pensamiento imaginado sea positivo y sin ninguna restricción.

 

Fuente: http://marta-sevilla-sanchez.suite101.net/suenos-y-autoestima-a10544

 

Bitácora - Parte 6

A decir verdad, la razón por la cual decidí realizar el tema de la capacidad que tenemos las personas en "soñar despiertos" y cómo en esos sueños nos imaginamos diferenets "paraísos" en los cuales deseamos estar, es mi enorme fanatismo por viajar. Desde chica he viajado por varios lugares, conociendo muchos y diferentes espacios y paisajes. Cuando me hago un tiempo, suelo cerrar los ojos y trasladarme a esos lugares, como para no perder un contacto con ellos. Trato de no olvidar los detalles, los ruidos ni los olores. Intento ver que existen mùltiples "paraísos" para descubrir y todavía estoy a tiempo de hacerlo. Básicamente es esta la justificación por la cual decidí hacer este tema. En un futuro, seguiré soñando, nunca dejo de hacerlo, no quiero perderme ningún lugar, ningún paisaje, ningún paraíso...

Bitácora - Parte 5

En mi opinión, los colores que representan a mi tema son: 

Como interpretar los colores en los sueños
Índigo	Soñar con el color azul demuestra que posee una gran fuente de paz interior. El azul simboliza serenidad, tranquilidad y felicidad.
Blanco	Si sueña con blanco demuestra que es usted una persona fiable, con mucha energía y vitalidad. Las personas pueden confiar en usted. Simboliza: la pureza, la inocencia, la paz, la perfección, la dignidad, la sabiduría y la creatividad.
Plateado	Se relaciona con la parte espiritual de la luna. Es el símbolo de la feminidad y de las energías protectoras. Representa también a la mente, el equilibrio, la paz, la armonía, la sensibilidad, la independencia, la justicia y la pureza.
Morado	Es el color de la transmutación, de los cambios físicos, espirituales y mentales. Indica una gran creatividad, y una comprensión de las cosas visibles y invisibles. Soñar con ellos aporta cambio, obliga a limpiarse y transmutarse, a evolucionar.
Turquesa	Normalmente indica nuevas oportunidades y la conclusión con éxito de proyectos. Es señal de buena suerte, porque se le relaciona con el sol, el fuego y el poder masculino. Representa el poder curativo y la energía natural.
Verde	Crecimiento, madurez, serenidad, esperanza, fertilidad e independencia. Existen proyectos en su vida que le entusiasman. Obtiene gran placer de cosas sencillas.
Azul	Significa que tenderá a abrirse todavía más hacia la espiritualidad, a la pureza, la eternidad, la sabiduría, la lealtad, claridad de ideas, a dejarse llevar por los sentidos. También simboliza la superación de obstáculos y peligros.

Son colores variados, sobre la gama de los azules y los verdes porque intento desviar mi tema hacia los "paraísos" que nos imaginamos frecuentemente (o alguna vez lo hemos hecho). Creo que estos colores son los que simbolizan esos paraísos tan lejanos que tenemos en la realidad pero que tan cerca los tenemos en nuestra mente. Al lado de cada color, está escrito lo que significa en los sueños. la mayoría de ellos habla de la pureza, la serenidad, la libertad, las cosas simples, la creatividad y la armonía. Estas son otras palabras que creo que identifican a mi tema.


Fuente: http://www.euroresidentes.com/suenos/colores.htm

Bitácora - Parte 4

Francamente, la idea de realizar este tema se me ocurrió por una canción que escucho todos los días (y nunca me canso de ella) y que habla justamente de pensar y escapar hacia un "paraíso", mientras la realidad se muestra dura y contraria. Por otra parte, a mi me suele pasar mucho, cuando me encuentro sola, esto de soñar despierta, de dejar que mi imaginación me lleve hacia otra parte, otros lugares, otras realidades. 

La canción es de la banda británica Coldplay y se llama (ni más ni menos) "Paradise" ("Paraíso"). Aquí abajo dejo la canción original y la traducida.

Letra original: 

When she was just a girl,
She expected the world,
But it flew away from her reach,
So she ran away in her sleep.

Dreamed of para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Every time she closed her eyes.

When she was just a girl,
She expected the world,
But it flew away from her reach,
And bullets catch in her teeth.
Life goes on,
It gets so heavy,
The wheel breaks the butterfly.
Every tear, a waterfall.
In the night, the stormy night,
She closed her eyes.
In the night,
The stormy night,
Away she flied.

Chorus:
I dream of para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Whoa-oh-oh oh-oooh oh-oh-oh.

She dreamed of para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Para-para-paradise,
Whoa-oh-oh oh-oooh oh-oh-oh.

Still lying underneath the stormy skies.
She said oh-oh-oh-oh-oh-oh.
I know the sun's set to rise.

[Chorus x3]

Letra traducida al español:

Cuando ella era tan solo una niña 
Soñaba con aquel mundo 
Pero este estaba fuera de su alcanze 
Así que huía de su ilusión
Y soñaba con un para-para-paraíso 
Para-para-paraíso 
Para-para-paraíso
Cada vez que cerraba los ojos 

Cuando era tan solo una niña 
Soñaba con el mundo 
Pero este estaba fuera de su alcanze 
Y el atrapa balas entre sus dientes 

La vida continúa y se vuelve pesada 
La rueda destroza a una mariposa 
Cada lágrima es una cascada 
En la noche, la noche tempestuosa ella cerraba sus ojos 
En la noche, la noche tempestuosa y ella volaba... 

Y soñaba con un para-para-paraíso 
Para-para-paraíso 
Para-para-paraíso 
Oh oh oh (x2) 

Así que descansando bajo los cielos tempestuosos 
Diría,'sé que el sol comenzará a ponerse' 

Este podría ser el para-para-paraíso 
Para-para-paraíso 
Podría ser el para-para-paraíso 
Oh oh oh (x3).

Bitácora - Parte 3

A continuación escribiré palabras claves que se me vienen a la mente cuando pienso en la idea de "soñar despierto". Mi intención es trabajar con lugares que nos imaginamos frecuentemente y que se convierten en una suerte de "paraisos" para nosotros (hablando siempre en la parte personal, individual e íntima de cada uno).

Palabras claves: imaginar/imaginación, crear/recrear, realidad, fantasía, percibir, sentir, buscar, interiorizar, pensar, intimidad, soltura/destreza mental, creatividad, momentos/situaciones felices, paisajes, lugares, paraísos, sentimientos, sensaciones, placeres, experiencias pasadas/actuales o futuras, memoria, recuerdos, olores/esencias, miradas ocultas, pensamientos.

"Paraísos" que nos imaginamos: cálidos/tropicales, tranquilos, alegres, pacíficos, iluminados, naturales, estimulantes, amplios/vastos, ínfimos y/o duraderos, serenos, íntimos, deseados.

Bitácora - Parte 2

En este caso, busque la definición del recorte de mi tema: la capacidad que tenemos las personas de soñar despiertos y cómo en esos "sueños" inventamos lugares y espacios en donde deseamos estar.

SOÑAR DESPIERTOS: Actividad psíquica normal a todo cerebro humano activo. Nuestra mente ensaya y nos cuenta que existe algo inconcluso en nuestra existencia con las fantasías que producimos. Los sueños durante la vigilia constituyen una faceta bastante real de nuestro crecimiento y desarrollo propio, como así también, puede ser un camino valioso para sobrellevar una pesada carga emocional, para planificar nuestro futuro o posibilitar nuevas relaciones con otras personas.  Soñar despierto adiciona colores e interés a la existencia de cada uno, la convierte en algo más emocionante, pero teniendo cuidado de no escaparse de la realidad en momentos inoportunos. Puede ayudar a explorar el futuro utilizando el pasado, ya que al considerar los sueños diurnos, una persona puede cambiar y mejorar la orientación de la vida. Es posible desarrollar la personalidad al jugar con situaciones creadas lo más reales posible. Cuando se realiza esto pueden encontrarse aspectos positivos de la personalidad, como ambiciones que valgan la pena motivar u opciones vitales descartadas antes de tiempo. Además se pueden desechar ideas que resultan totalmente impracticables.  Se puede conseguir la calma y la serenidad, ya que en esos momentos, permitirse el soñar despierto contribuirá a reconocer conflictos subconscientes o zonas en que aparece la contrariedad. Pero aunque no sea posible detectar el problema, las visiones positivas que muestran las escenas de la naturaleza ayudaran a la paz interior temporalmente e impedirán que se actúe con precipitación. Pensar en el poder adormecerte de ciertas visiones apacibles ayudan a la tranquilidad interior. Contribuye a soportar la soledad, ya que cuando la persona se siente sola puede recordar la presencia de seres queridos. Por otro lado, también se pueden recrear paisajes o paraísos en donde cada uno puede imaginarse estando allí, disfrutándolo.

Bitácora - Parte 1

Para empezar, voy a publicar dos definiciones básicas sobre el tema general: los sueños.


SUEÑOS: son manifestaciones mentales de imágenes, sonidos, pensamientos y sensaciones en un individuo durmiente que, normalmente, están relacionadas con la realidad. Para la psicología, los sueños son estímulos esencialmente anímicos que representan manifestaciones de fuerzas psíquicas que durante la vigilia (cuando las personas se encuentran despiertas se hallan impedidas de desplegarse libremente. Son estados de reposo uniforme de un organismo. En contraposición con el estado de vigilia, el sueño se caracteriza por los bajos niveles de actividad fisiológica (presión sanguínea, respiración) y por una respuesta menor ante estímulos externos. El vocablo «sueño» (del latín sommus, raíz original que se conserva en los cultismos somnífero, somnoliento y sonámbulo), designa tanto el acto de dormir como el deseo de hacerlo (tener sueño). Se afirma que una parte del cuerpo “se le ha dormido a uno” cuando se pierde o reduce pasajeramente la sensibilidad en la misma.

SOÑAR: proceso mental involuntario en el que se produce una reelaboración de informaciones almacenadas en la memoria, generalmente relacionadas con experiencias vividas por el soñante los días o meses anteriores. El soñar nos sumerge en una realidad virtual formada por imágenes, sonidos, pensamientos y/o sensaciones. Los recuerdos que se mantienen al despertar pueden ser simples (una imagen, un sonido, una idea, etc.) o muy elaborados. Los sueños más elaborados contienen escenas, personajes, escenarios y objetos. Se ha comprobado que puede haber sueños en cualquiera de las fases del dormir humano. Sin embargo, se recuerdan mejor los sueños y estos son más elaborados en la llamada fase MOR (Movimiento ocular rápido), que tiene lugar en el último tramo del ciclo del sueño.

Bitácora del soñador

En las próximas entradas, estaré publicado diferentes cosas que me remiten al tema que elegí: la capacidad que tenemos las personas de SOÑAR DESPIERTOS.

LA VIDRIERA ARTÍSTICA CORDOBESA

Situada sobre la Avenida Hipólito Irigoyen en el Barrio Nueva Córdoba (ver mapa), la Galería del Paseo del Buen Pastor se presenta como una nueva oportunidad para conocer un espacio que ofrece diferentes alternativas culturales y artísticas.

En mi visita a la Galería de arte del Paseo del Buen Pastor (que no fue la primera ni será la última), observé que es un pequeño y simple pero adecuado sitio de recreación y contemplación de diferentes movimientos y obras culturales que van surgiendo en la ciudad de Córdoba.

Cuando fui por primera vez a conocer este espacio, se encontraba expuesta una muestra sobre la cultura japonesa, más tarde una sobre arte y reciclado y posteriormente otra dedicada al arte abstracto. En el día de ayer me enteré que había otra puesta sobre el quinto festival de humor cordobés y me acerqué a conocerla. Allí me encontré con la exposición pero también con dos actividades recreativas que  tienen como fin ayudar al público a interactuar con la puesta de las obras y no quedarse con su mera observación. Con ello, quiero decir que esta galería no sólo se queda en presentar obras pictóricas o escultóricas sino que va cambiando su diversidad de exhibiciones y utiliza pequeñas acciones entretenidas para hacer de este lugar, un espacio más rico en lo que se refiere a la cultura de la ciudad.

El Paseo está a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno cordobés bajo la dirección de José Javier García Vieyra. No obstante, la Sra. Sonia Leavy es la encargada de dirigir el desenvolvimiento de las actividades en la Galería. Fue ella quien me ofreció un cortado cuando yo visité por tercera vez este espacio y allí mismo empezamos nuestra charla. Me comentó que toda su vida estuvo en el campo de las artes y que por mucho tiempo tuvo sus propias galerías. Ella está en el Paseo desde su inauguración y es la coordinadora de todo lo que abarca la comunicación de artes visuales en lo que respecta a la Galería..

Me llamó mucho la atención el deseo y  las ganas que tiene Sonia de que esta galería sea conocida por todo el público cordobés pero principalmente por los jóvenes. “Atraer al público lo hemos intentado constantemente y creo que lo hemos logrado. Hacemos mucho hincapié en los jóvenes. Creo que hay un semillero de creativos e imagineros y es importante aprovecharlo. Veo la inquietud, el interés, el profesionalismo que hay en los jóvenes. Veo una cantidad de cosas que me sorprenden y me ayudan a seguir adelante”, dice la coordinadora principal de la galería.

Del mismo modo, al principio de nuestra conversación Sonia quiso dejar en claro que el Paseo y por ende la galería “están en un lugar muy céntrico y abrieron sus puertas a los niños y jóvenes.  Ellos se lo han apropiado. No solamente hay artes visuales sino también música, teatro, danzas, diversidad de cosas que no hay en otro espacio de Córdoba . Tiene la facilidad de exponer al público gratuitamente o no y está cerca del palacio Ferreyra, del Museo Caraffa, y el Museo de  Ciencias Naturales; lo que convierte a estos espacios en un conjunto, en un circuito de arte”.

En cuanto al arte en todas sus expresiones, la Sra. Leavy piensa que “todo es arte pero considero que se ha perdido un poco la autocrítica de los que lo hacen. No porque una persona que pinte un cuadro ya es pintor o si un escultor ha hecho dos esculturas ya es escultor. Hay todo un proceso, el arte es parte de tu vida. Cuando una persona crea algo, pone toda su vivencia en esa obra, plasma todas sus dudas”. Por otro lado, también me explicó las cualidades que debe tener un artista: “La persona que desea crear, debe saber de todo, tener amplitud de criterio y no encerarse en determinada estética o tipo de obra. A veces se comete el error de estar más en lo conceptual, en lo figurativo, en las abstracciones. Se debe tener siempre un criterio amplio”.

Luego de haber recorrido cada uno de los rincones de esta galería, me di cuenta que es un ambiente adecuado para descubrir nuestro lado crítico y creativo sobre el arte y todas sus manifestaciones.  

Como me comentó Sonia al final de nuestra charla: “El Buen Pastor es como una vidriera, no sólo para gustadores de arte sino también para la comunidad en general. Es una vidriera para que todo el mundo se acerque y mire una obra de arte aunque nunca en su vida haya visto alguna”. Entonces, ¿te animás a conocerla? Te aseguro que no te vas a arrepentir.

Galería de fotos:
(Fotógrafa: M. Belén Tarabla.)

Datos de interés:
*Si te interesa saber la programación cultural de este mes en el Paseo del Buen Pastor, hace click aquí

Mi manifiesto personal sobre el arte (versión nueva)

Reeviendo mi manifiesto personal acerca del arte que anteriormente escribí, me di cuenta que, de alguna forma y luego de haber transcurrido un tiempo en esta rama de la comunicación, el arte es mucho más que “una forma de expresión”. Creo que esta noción va mucho más allá de toda expresión o manifiesto humano. Las posibilidades que te brinda son muy amplias y no sólo se aboca a formar parte de lo personal sino que también abarca lo colectivo, lo que muchas personas puedan crear, imaginar y plasmar en diferentes superficies, texturas, objetos, cuerpos, espacio, etc.

Hoy en día, cada uno de nosotros nos acercamos a construir nuevas formas de materializar nuestras ideas. Nuestras propias imágenes mentales nos ayudan a tratar de inventar algo nuevo y de tratar de introducirlo e integrarlo. Es increíble como las personas podemos darle una función innovadora al arte y darle esa “vuelta de tuerca” para que se generen otras formas de comunicación y de manifestación individual o colectiva.

Cuestionarnos acerca de los diferentes y variados aspectos que comprende la noción de arte es una forma de estar vinculados con los nuevos avances que en ella se producen. Se provocaron muchos cambios a lo largo de la historia que buscaban o buscan esos avances y pretenden generar un cambio o quiebre. Uno de ellos fue el arte abstracto, el cual sostenía que las formas que se construían se alejen de la reproducción fiel de lo natural, se distancien de la realidad.

Más allá del hecho de que las prácticas o manifiestos humanos (charla entre amigas, discursos populares, e incluso ramas de la comunicación, la literatura y la música) se asemejen a lo que luego se plasma en una obra, cabe aclarar que éstas se diferencian de una forma muy sutil: no es lo mismo hablar de esas prácticas que de arte.  No obstante, es importante que exprese que ellas influyen fuertemente (consciente o inconscientemente) en la creación de un producto final.

A lo largo de estos meses que estuve más en contacto con el arte y sus prácticas, me di cuenta que éste es un instrumento muy válido para la realización y creación de producciones tanto visuales como audiovisuales. También me percaté de que mi idea acerca del arte era muy básica y que todavía me falta mucho por recorrer y por aprender en este camino.

Es fascinante ver como la imaginación y la forma de pensar del creador, del artista, va cambiando con el paso del tiempo. Es muy sencillo decir que el arte es “una forma de expresión humana del cual todos formamos parte”. Pero en realidad, esta noción, como ya dije antes, va mucho más allá de nuestra propia visión de la realidad, de nuestro modo de ver las cosas. Queda en nosotros modificar esa pequeña idea y abrirnos a las diferentes y variadas posibilidades que ella nos ofrece.

CAMINOS URBANOS - Parte II

Los caminos urbanos pueden, de alguna u otra manera, formar diferentes trayectos visuales en la construcción de los objetos, edificios y calles que transitamos. Estas rutas diarias no sólo las recorremos con nuestro caminar, sino también con nuestra vista. En ella y en nuestra mente, se van construyendo diferentes imágenes que las distinguimos por sus formas, colores y relieves.
En esta segunda parte del trabajo, intento destacar que los caminos que recorremos día a día son parte de nuestra realidad y que, aparte de transitarlos, los podemos visualizar y construír mentalmente. Como lo hice en el práctico anterior, en el video está reflejado también parte de mi visión acerca de la construcción de los "caminos cotidianos".

Para este trabajo, decidá continuar con la misma línea de acción que puse en práctica en el trabajo anterior. Para ello, utilicé el mismo concepto ("Caminos urbanos") pero con unas leves modificaciones. En el producto final (video de 2 minutos) se muestran imágenes estáticas para lograr un efecto distinto en la captación del espectador. Dicho efecto se logrará debido al dinamismo del video y del sonido, el cual no sólo se muestra como un mero acompañamiento; está editado para llevar el compás de la construcción de las figuras en el plano. Las imágenes en el video forman partes conocidas de una ciudad (edificios, peatonal, vías del tren, ventanas de un edificio, muros de casas). Aquí es donde entran en juego los trayectos: las imáganes que irán construyendo estas figuras serán de diferentes "caminos urbanos", ya sea calles, veredas o vías del tren.
En el video se ven diferentes detalles que muestran que verdaderamente se están construyendo figuras de la ciudad con la particularidad de que son abstractas. Por ejemplo: en el plano negro con las ventanas rojas (imágen fija de una vereda de ladrillos rojos) se van apagando y prendiendo como símbolo de que forman parte de un edificio. Asimismo, anteriormente a dos de las construcciones se va adelantando con la música y los cuadros, qué figura se formará luego. Ese es el caso de la peatonal y de los tres edificios continuados.

Respecto a la vanguardia que elegí, trabajé con el abstraccionismo (antes utilizado en el trabajo anterior) desde un punto de vista de síntesis de la imagen, es decir, que ésta no posee tantos detalles ni sombras. Son sólo capturas directas, casi planas. Me basé, fundamentalmente, en la última vertiente que dimos en clase: "Neoplasticismo", en el que se trabaja con líneas y cubos geométricos y se le da importancia a lo elemental de la figura y al color puro (en el caso de este trabajo, el color no está escencialmente puro pero se busca aproximarse a esa línea).

A continuación hay dos obras de Piet Mondrian (fundador del Neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg):

"Gray it brown"

"Piets House Large"

Del mismo modo, cabe aclarar que la idea de este proyecto audiovisual lo plantee y modifique en base a la obra de Mondrian y a las obras del fotógrafo alemán Andreas Gursky. De este último, observé cómo encuadra a los edificios y cómo capta su estructura y linealidad. Aquí se muestran algunas de sus fotos:

CAMINOS URBANOS

En la realidad cotidiana de las personas hay  diferentes caminos. Ellos son transitados por muchos de nosotros día a día. Frecuentemente, hay caminos que están bloqueados o incluso cerrados. Por ello, algunas veces es mejor cambiar de rumbo para poder llegar a nuestra meta, nuestro lugar, nuestro objetivo, nuestro punto de encuentro. Los caminos que construímos día a día son frágiles porque siempre los cambiamos, aunque sea por un centímetro de la calle que recorremos. Somos personas inquietas, seres que necesitamos dejarnos llevar por la imaginación y dejar esa rutina del caminante pasivo y constante en su rumbo. Necesitamos cambiar nuestro rumbo todos los días. Y así lo hacemos, eso es lo que hacemos. Día a día construimos nuevos rumbos, nuevas metas, nuevos caminos.

"Caminos urbanos" 
de María Belén Tarabla
Modificado para este trabajo

Desde una ciudad iluminada
tras las sierras cerradas,
contemplo las calles pobladas,
perpleja y con asombro.
El agua de la cañada va corriendo,
entre los muros de piedra
y el canal de cemento,
despacio y silencioso.
Los caminos se arman
sobre los proyectos humanos.
Cada quien por su lado.

Sin saberlo todos se unen en un común pasaje.
Lejos, estamos de conocernos
envueltos en la cotidianeidad.
Allí descansan nuestros anhelos; descansan
nuestras metas y emociones.
En esta tibia tarde de mayo,
nos cruzamos en algún punto de la peatonal.

Ese lugar, con muchos sitios

y tantas personas sin nombres pero con un camino fijo.
El viento ha sacudido
los abundantes sauces de la avenida,
levantando en reiterados torbellinos
el polvo de la tierra que emerge de ellos.
Los caminos son muchos, variados e indefinidos.
Los caminitos grises
se cruzan y se alejan,
buscando los dispersos propósitos ajenos.
Caminos urbanos,

caminos que armamos día a día,

caminos que construimos sin querer

                                                   pero que tienen sentido en nuestra vida.

La idea de presentar el concepto "Caminos urbanos" surgió por dos mitivos: cuando era pequeña, escribí un poema sobre esta misma noción (escrito arriba - tiene modificada unas palabras para abocarlo a la ciudad de Córdoba) y cuando buscaba nuevos temas se me ocurrió hacer un recorrido del centro de Córdoba utilizando los caminos. El segundo motivo es la correlación que establecí con las temáticas planteadas por los artistas impresionistas: la idea principal, por sobre todo, es mostrar la oposición entre caminos rurales o naturales (pintados por ellos) y los caminos urbanos que hoy en día recorremos.

Con el término "caminos urbanos" me refiero a acotar el tema de la ciudad y enfocarlo a los diferentes trayectos que las personas recorren día a día. Al ser medio amplio el tema, sólo lo trataré desde una perspectiva simple, es decir, buscaré lugares que sean típicos del centro de la ciudad (peatonal, Plaza Sarmiento y España, La Cañada).

En cuanto a los aspectos formales de las fotografías, me aboqué a trasladar uno de los puntos de la estética impresionista a mis fotos. Los paisajes que elegí son más bien rurales como ya expliqué, con una luz predominante, con colores más brillantes y con cierta abstracción en las figuras. Mi idea fue buscar esos caminos pero en nuestra realidad urbana. Así, utilicé las técnicas de foco selectivo y desenfoque para crear esa abstracción en el fondo y en las siltuetas; como así también traté de mantener los colores que están presentes en las obras pictóricas. Ninguna de las fotografías presenta pos-producción debido a que las transformaciones de foco que poseen fueron hechas desde la cámara.

Nota: en la presentación de las fotografías, sólo he puesto 8 de ellas por razones de tiempo y de explicación (debido a que 2 de ellas fueron utilizadas para la portada y para las pinturas impresionistas en las cuales me base). Aquí, está expuesta una serie de 10 fotografías.

Pinturas inmrpesionistas que utilicé para este trabajo:

"Campo de tulipanes" - Van Gogh

"Huerta en flor" - Pissarro

"Louvecienne" - Cézanne 



"Nieve al atardecer" - Monet

Fotografías para el trabajo (TP4)
(Autora: María Belén Tarabla)